Вступительная часть
14 декабря 2009 года я и моя подруга Маша Рыжкова зашли в гости к Горбунову Алексею Юрьевичу — владельцу воронежской галереи Х.Л.А.М. Цель была проста: узнать то, о чём думает Алексей Юрьевич. Для тех, кто не знает: Алексей Юрьевич — основатель старейшего клуба «Видеополис» и его кинотеки, которая представляет собой самый крупный в Воронеже фонд арт-хауса и классики мирового кино. В самом начале 2008 года Горбунов А.Ю. открыл галерею современного искусства. Ему хочется, чтобы Воронеж стал привлекательнее, и в городе, наконец-то, проявилось «контемпорари-арт» — то, без чего немыслим современный город. Алексей Юрьевич оказался первооткрывателем: дал мощный и эффектный толчок процессу. Конечно, было бы неплохо, если б галерей современного искусства в городе было больше. И в наших силах что-то изменить. Как минимум нужно сомневаться и размышлять.
Критиковать, но иметь свою позицию. Меня, кстати, раздражают люди, которые критикуя кого-либо или что-либо в интернете, используют брань. Это показатель нравственности. Так может ещё и в этом проблема современного общества? То, что оно, если и критикует, то критикует виртуально. А ведь куда сложнее держать право на ошибку в своей собственной критике. Но, видимо, кто-то боится показаться глупцом. Поэтому в качестве "защитного слоя” такой человек используют такую жёсткую критику. На мой взгляд, люди из советского прошлого, воспитаны так, что сильный всегда прав. То есть если начальник кричит на подчинённого, то это нормально, это правильно. Я же считаю, что если уж такое и произошло, то начальнику нужно извиниться, каким бы статусом он не обладал, а иначе мы так и будем жить в обществе где позиция силы — решает всё.
Немного о фактах
Галерея Х.Л.А.М. открылась в Воронеже 5 января 2008 года. Она проработала полтора года и с конца мая находилась в отпуске. 3 декабря 2009 года галерея вновь открыла свои сезоны. В части помещения сейчас работает и видеотека. Параллельно в Х.Л.А.М.е проводятся и будут проводиться новые выставки и художественные акции.
Вообще всю интересующую вас информацию можно найти в интернете, посетить лекции по современному искусству которые проводит на разных площадках ВЦСИ – воронежский центр современного искусства, съездить в галерею Х.Л.А.М. (ул.Депутатская 1, возле цирка, ост. «Бахметьева»).
Впрочем, дадим слово самому Алексею Юрьевичу:
Искусство было повсюду
«Родился я в Котласе Архангельской области. Отец — горный инженер, мать врач-терапевт. С 1956 года я в Донецке Ростовской области. Это небольшой шахтёрский город. С детства много проводил времени в доме моего друга детства Потёмкина Сергея. Весь этот дом утопал в книгах, журналах. Вообще, искусство почему-то было повсюду, где я бывал, и оно очень влекло.
При этом как-то незаметно возникла неприязнь к официальному искусству и интерес к неофициальному. Но перед нами стоял железный занавес, и поэтому информация о новом искусстве попадала к нам часто случайно, в виде описаний и цитат в критических статьях. Для меня, старшеклассника, в качестве ликбеза решающим оказались прочитанными в 70-м году «Люди, годы, жизнь» И.Эренбурга и особенно «Из боя в бой» Ю.Жукова. В последней книге подробно описывались новейшие театральные постановки, объекты изобразительного искусства, цитировалась литература Европы последнего десятилетия.
Студенческие годы в первой половине 70-х прошли в Харьковском авиационном институте. Книг по модернизму тогда уже было достаточно. В Харькове обнаружились не просто единомышленники, но и сами представители андеграунда. Кроме всего прочего, нас объединял интерес к абсурду.
Считается, что абсурд — это то, что связывает человека и мир. И мне кажется, что человек, которого эти взаимоотношения занимают и трогают, часто приходит к тому, что принято называть современным искусством. Если же человек, слеп и глух не только к этой мысли, но и к рефлексии, как таковой, то, скорее всего, он будет порицать современное искусство и называть его, предположим, спекуляцией.
По поводу современного искусства и его представителей часто спрашивают: что является в этом вопросе важным? Мне кажется, что важнейшее условие для художника — это отсутствие благоразумия, рациональности и самодовольства. Благоразумие, рациональность — не совместимы с современным искусством, да и искусством вообще.
Новейшие теоретики искусства напоминают нам, что актуальное искусство и его представители не занимается вопросами прекрасного(этим занимаются другие). Они же говорят, что и ”переживание” не является предметом актуального искусства. Потребителю современного искусства оставляется р а з м ы ш л е н и е. Я согласен с этим лишь отчасти, так как, на мой взгляд, «потребитель» или поклонник современного искусства не только размышляет, глядя на произведение «контемпорари-арт», но и по-прежнему может переживать.
Нужно заметить, что большинство людей не хотят размышлять — это неприятно и иногда трудно. Возможно, поэтому таким людям при столкновении с ”неправильным” искусством становится не по себе, и они начинают его на чём свет стоит ругать.
В современном искусстве, как и повсюду, существует множество самых разных противоречий и парадоксов. Например, если мы возьмём шестьдесят актуальных российских художников, то мы обнаружим что каждый из шестидесяти этих художников терпеть не может остальных пятьдесят. Или пятьдесят восемь. А галерист часто любит творчество каждого из шестидесяти.
Или другое затруднение: с одной стороны человек часто пестует образ художника, как блаженного и невменяемого, с другой стороны называет высокие цены на его работы. Потом, кто-то другой хочет «развенчать» художников и ставит им в вину то, что они продают свои работы задорого. Таким образом, возникает распространённый упрёк художнику по поводу его взаимоотношений с «денежным мешком». Но вообще-то, должно быть непонятным — с какой стати сытый человек должен требовать от художника нищенского существования?
Арт-критики в Воронеже нет.
Люди очень часто задаются вопросом: «Кто определяет? Кто выносит решения по современному искусству?» Ответ прост. Существуют институции: это арт-критика, это признанные крупные галереи. Вот эти институции и арт-сообщество и принимают решения. Вообще, в России есть хорошие журналы по искусству: ХЖ (художественный журнал), Новый мир искусства (НОМИ), «Арт-хроника», журнал «Искусство» и т.д. В Воронеже, к огромному сожалению, институции, о которых идёт речь, только зарождаются. И откуда же было взяться местной арт-критике, если у людей нет насмотренности, если современное искусство только-только, С ОГРОМНЫМ запозданием выходит на воронежскую сцену.
Совершенно очевидно, что современный художник должен быть образован, он должен читать, развиваться, должен быть в контексте. Новое сейчас создать сверхтрудно.
Известно, что рынок поглощает всё. В чём беда? В том, что он поглощает и формы протеста против себя. И это неприятно для самих художников и может привести в замешательство.
Я выскажу, возможно, спорную мысль, но, мне кажется, что Россия остаётся территорией счастья, территорией «вишнёвого сада». Я противник всякой унификации. И когда говорят, что российское современное искусство находится «не в контексте» западного контемпорари-арт, то я считаю, что в этом нет ничего страшного. Нужно вариться в своём кошмаре — в своём раю.
Иногда задаются вопросом: а не лучше ли нашему художнику творить вне России? Думаю, что это дело самого художника, его самочувствия. Вполне возможно, что там он столкнётся с тем типом свободы, который ему близок, в другом случае он может естественным образом оказаться «гражданином мира» и жить повсюду. Но бывает и так, что жизнь и творчество там вдруг оказывается для художника «вишнёвым адом» и художник возвращается в свой «вишнёвый сад».
Получается, что для художника родиной является его зритель. Художнику нужен свой человек, нужно своё сообщество. И живёт он чаще там, где востребован.
Как возник Х.Л.А.М.
Откуда возник Х.Л.А.М.? Это произошло сугубо из любви к искусству. Мне хотелось, чтобы в Воронеже случился прорыв, и была нарушена целина в области современного искусства. До 1991 года было невозможно иметь частную галерею, после 1991 года не было средств. И как только появилось помещение, я и моя жена Ира пустились во все тяжкие. К тому моменту обнаружилось, что в Воронеже есть представители современного искусства и более того, с 2005 года появились теоретики и практики новейшего искусства. Это воодушевляло. Я понял, что что-то возможно. В Воронеже есть молодые перспективные художники: Иван Горшков, Николай Алексеев. А вообще, главным достижением Х.Л.А.М.а является то, что за короткий период — год- полтора — галерее со своими единомышленниками удалось разбудить в большом, миллионном городе, если не интерес, то любопытство к актуальному искусству. Более того, могу смело сказать:
Д ж и н в ы п у щ е н и з б у т ы л к и. Джин современного искусства. Именно Х.Л.А.М. показал силу и значение современного искусства для Воронежа. Именно эти 20 наших выставок дали понять: нужно создавать центр современного искусства. И ВЦСИ был создан, создан в марте 2009 года за столиком в зале галереи Х.Л.А.М. Популярность современного искусства в Воронеже ширится от выставки к выставке.
Если говорить о проблемах галереи, то одна из них — это работа с гипотетическими потребителями. Х.Л.А.М.у нужен не просто менеджер, а менеджер, включённый в область современного искусства и одержимый им. У нас чудовищная ситуация в городе: нет ни одного коллекционера современного искусства. Мало центров современного искусства. В России вообще, а в Воронеже в особенности, нет традиции покупать современное искусство.
О фотографии и творчестве душевнобольных
Я очень люблю художественную фотографию, уверен в том что она жива. В Воронеже я практически не встречал художественной фотографии. Я считаю, что фотография и сегодня может воздействовать на человека и ярко представлять современное искусство. Большим авторитетом для меня является Борис Михайлов — харьковский фотохудожник. Сегодня это художник с мировым именем. В 70-е гг. я был знаком с некоторыми харьковскими фотохудожниками его круга, которые экспериментировали тогда с реактивами и, главное, с темами своих работ. В 1967 году Б.Михайлов сделал ч/б фотографию, на которой изображена какая-то небольшая группа советских людей. Видимо, какая-то семья. Унылая осенняя аллея. Идут фронтально, одеты в серое. И в руках они держат стаканчики. Художник нацарапал на фотографии: «Я не боюсь людей, которые едят мороженое». Это для меня один из подходов художественной фотографии. Б.Михайлов фотографировал то кокетливо улыбающихся толстух перед входом в пляжную раздевалку, то человека, пытающегося перешагнуть через какую-то канаву, то углы каких-то сараев. Он снимал это т о г д а. Зачем он это делал? Он не был сумасшедшим. Он был художником и философом. Эти фотографии сейчас стоят огромных денег. Вышли десятки монографий о фотохудожнике и толстенные фолианты, где опубликованы работы мастера с нацарапанными пометками автора. Я очень люблю странных людей и верю им.
Границ в искусстве не существует. Нет границ между гениальностью и какими-то психическими отклонениями. Но, если взять художественные произведения обитателей психиатрических клиник с тяжёлыми диагнозами, то лично меня эти произведения не интересуют.
Верю в пустоту.
Я не сторонник футуристических прогнозов. Вижу реальность и ценю ясность сознания. Я верю в пустоту и считаю её величайшей опорой для человека. Искусство — это есть одна из составляющих существования человека. Я верю в естественность такого существования. Мне не импонирует животное состояние, где нет места искусству.
Если человек-атеист или человек абсурда, то он находит в искусстве как бы смысл. Он не говорит, что это смысл, а говорит, что это как бы смысл существования. Искусство даёт выход, пытается хоть как-то приблизить к ответу на извечно русский вопрос «Зачем?»»
Заключительная часть
Итогов я подводить не буду. Но скажу вот что: город нуждается в таких людях как Алексей Юрьевич. И своим долгом я считаю распространять подобную информацию, в которой мы, думающие люди, нуждаемся. И если мы ещё в этом будем разбираться, вариться, то плотность людей подобных нам возрастёт, «борщ начнёт выкипать, а крышка отлетит на полметра и станет пристанищем для тараканов, которых современное общество изгнало из своей биосистемы».
Александр Щеднов
|
